• Научная статья
  • 30 апреля 2026
  • Открытый доступ

Эволюция инструментального театра в европейском и белорусском музыкальном искусстве XX – первой четверти XXI века

Аннотация

Цель исследования – проследить формирование и развитие инструментального театра в музыкальном искусстве XX – первой четверти XXI века, уточнив его теоретический статус в контексте современной теории жанра. В статье инструментальный театр рассматривается как художественное явление, возникшее на пересечении композиторского творчества, исполнительства и сценического представления. Особое внимание уделяется теоретическим подходам к его определению, историческим предпосылкам возникновения, а также этапам эволюции – от архаических синкретических форм до современных гибридных и перформативных практик. Научная новизна исследования состоит в том, что инструментальный театр рассмотрен в единой историко-теоретической перспективе как художественное явление музыкального искусства XX – первой четверти XXI века, уточнен его теоретический статус через понятие жанровой генерализации на основе театральности, а также выявлена специфика его развития в белорусской музыке. В результате установлено, что инструментальный театр не является внезапной инновацией второй половины XX века, а формируется как итог длительной эволюции представлений о взаимодействии звука, жеста, движения, сценического действия и зрелищности. Показано, что в белорусской музыке конца XX – первой четверти XXI века складывается собственная модель инструментального театра, сочетающая ритуально-мистериальные, игровые, камерно-психологические и мультимедийно-перформативные тенденции.

Материалы исследования

  1. Воронов В. “Gigantomania” для там-тама: нотная рукопись. 2016. https://classic-online.ru/uploads/000_notes/124700/124630.pdf
  2. Горелова Г. «Плач перепёлки» для флейты и фортепиано // Флейтовые акварели. Произведения для флейты белорусских композиторов. Мн.: Ковчег, 2022. Вып. 1.
  3. Комар И. «Лавандовое поле после грозы…»: пьеса для ударных инструментов и фортепиано: партитура. Мн., 2021.
  4. Кузнецов В. «Ветер и птица»: фрагмент из африканской народной поэзии для ансамбля ударных инструментов с пением и телодвижениями: нотная рукопись // Архив автора. 1999.
  5. Курьян В. «Золотая лихорадка»: для четырёх валторн: нотная рукопись // Архив автора. 2002.
  6. Курьян В. «Master Class. Сеанс одновременной игры»: нотная рукопись // Архив автора. 2005.
  7. Петько В. «Плачка»: фантазия для виолончели и мультиперкуссии: нотная рукопись. Мн., 2022.
  8. Руссоло Л. Искусство шумов. 1913. https://monoskop.org/images/c/c2/Russolo_Luigi_Искусство_шумов.pdf
  9. Цалко А. «(f)-O-(b)I-A» для флейты и виолончели: нотная рукопись. 2012. https://classic-online.ru/uploads/000_notes/8300/8282.pdf
  10. Шнитке А. Симфония № 1 (1969-1972). Партитура: рукопись. https://classic-online.ru/ru/production/3348
  11. Berio L. “Recital I (for Cathy)”: Folk songs. 1972. https://classic-online.ru/uploads/000_notes/124700/124698.pdf
  12. Cage J. Water Walk for solo television performance involving a large number of properties and a special single track tape. Performing score. 1961. https://www.notendownload.com/en/water-walk/fbd-53240
  13. Kagel М. “Match” für drei Spieler (2 Violoncelli, 1 Schlagzeuger). 1964. https://classic-online.ru/ru/production/32712
  14. Silvestrov V. “Drama” for Violin, Violoncello and Piano. 1971. https://classic-online.ru/uploads/000_notes/34500/34466.pdf
  15. Steen-Andersen S. “Black Box Music” for percussion solo, amplified box, 15 instruments and video. 2012. https://edition-s.dk/music/simon-steen-andersen/black-box-music
  16. Stockhausen K. HARLEKIN für Klarinette. Kürten: Stockhausen-Verlag, 1975.

Источники

  1. Антоневич В. А. Белорусская музыка ХХ века: композиторское творчество и фольклор. Мн.: Белорусская государственная академия музыки, 2003.
  2. Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс. Изд-е 2-е. Л.: Музыка, 1971.
  3. Бакши Л. С. О театре Звука: показания свидетеля // Вопросы театра. 2017. № 1-2.
  4. Берченко Р. Композиторская режиссура М. П. Мусоргского. М.: УРСС, 2003.
  5. Высоцкая М. С. Логика парадокса в инструментальном театре Фараджа Караева // Музыковедение. 2009. № 3.
  6. Высоцкая М. С. Театр абсурда в театре инструментов: музыкально-сценические произведения Фараджа Караева // Звуковая среда современности: сборник статей памяти М. Е. Тараканова / отв. ред.-сост. Е. М. Тараканова. М.: ГИИ, 2012.
  7. Дживелегов А. К. Итальянская народная комедия: Commedia dell’arte. Изд-е 2-е. М.: Изд-во Академии наук СССР, 1962.
  8. Друкт А. И. Типологические черты развития белорусской современной музыки (постановка проблемы). Мн.: Белорус. академия музыки, 1992.
  9. Дубинец Е. А. Made in USA: музыка – это все, что звучит вокруг. М.: Композитор, 2006.
  10. Исаева Е. Камерный инструментальный театр: барокко и классицизм // Израиль XXI. Музыкальный журнал. 2011. № 2 (26).
  11. История западноевропейского театра: в 8 т. / под общ. ред. С. С. Мокульского. М.: Искусство, 1956. Т. 1.
  12. Караев Ф. К. Лекция об инструментальном театре. 2006. http://karaev.net/t_lection_instrumtheater_r.html
  13. Катунян М. И. Новый тривий XX века: звук, число, обряд (А. Пярт, Л. Рубинштейн) // Миф. Музыка. Обряд: сборник статей / ред.-сост. М. Катунян. М.: Композитор, 2007.
  14. Конен В. Театр и симфония. М.: Музыка, 1968.
  15. Коробова А. Г. Судьба феномена и понятия «жанр» в музыкальной культуре новейшего времени // Проблемы музыкальной науки. 2013. № 1.
  16. Курышева Т. А. Театральность и музыка. М.: Советский композитор, 1984.
  17. Левковская С. Инструментальный театр: зрительно-звуковой диктат сцены // Musicus. 2008. № 1.
  18. Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. М.: Музыка, 1994.
  19. Луков Вл. А. Жанры и жанровые генерализации // Знание. Понимание. Умение. 2006. № 1.
  20. Манулкина О. Б. От Айвза до Адамса: американская музыка XX века. СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 2010.
  21. Мдивани Т. Г., Гудей-Каштальян В. Г. Композиторы Беларуси. Мн.: Беларусь, 2014.
  22. Мелетинский Е. Первобытные истоки словесного искусства // Ранние формы искусства: сборник статей. М.: Искусство, 1972.
  23. Папенина А. Н. Музыкальный авангард середины XX века и проблемы художественного восприятия. СПб.: Изд-во СПбГУП, 2008.
  24. Петров В. О. Инструментальный театр XX века: история и теория жанра: дисс. ... д. иск. Саратов, 2014.
  25. Петров В. О. Перформанс в искусстве: генезис и эволюция // PHILHARMONICA.International Music Journal. 2016. № 1. https://doi.org/10.7256/2453-613X.2016.1.17073
  26. Петров В. О. Хеппенинг в искусстве XX века // Вестник Костромского государственного университета им. Н. А. Некрасова. 2010. Т. 16. № 1.
  27. Польская И. И. Камерный ансамбль: история, теория, эстетика. Харьков: ХГАК, 2001.
  28. Поспелова Н. И. Эстетические маргиналии «видимой музыки». В поисках нового синтеза // Искусство XX века: элита и массы: сборник статей / сост. и ред. Б. Гецелев, Т. Сиднева. Н. Новгород: Изд-во Нижегород. консерватории, 2004.
  29. Савенко С. И. Постмодернизм: между элитой и массами // Искусство XX века: элита и массы: сборник статей / сост. и ред. Б. Гецелев, Т. Сиднева. Н. Новгород: Изд-во Нижегород. консерватории, 2004.
  30. Сапонов М. А. Менестрели. Очерки музыкальной культуры Западного Средневековья. М.: Классика-XXI, 1996.
  31. Сапушкина П. И. Русский народный театр. М.: Наука, 1976.
  32. Сучков И. И. Театрально-игровые формы белорусского фольклора: традиционное общение и современность: автореф. дисс. ... к. иск. Мн., 1989.
  33. Тараканов М. Творчество Родиона Щедрина. М.: Советский композитор, 1980.
  34. Фридман Дж. Александр Бакши и Театр Звука // Знамя. 2004. № 5.
  35. Холопова В. Н. Композитор Альфред Шнитке. Челябинск: Аркаим, 2003.
  36. Ценова В. Числовые тайны музыки Софии Губайдулиной. М.: Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского, 2000.
  37. Fischer-Lichte E. The Transformative Power of Performance: A New Aesthetics. L. – N. Y.: Routledge, 2008.
  38. Heile B. Towards a Theory of Experimental Music Theatre // The Oxford Handbook of New Audiovisual Aesthetics / ed. J. Richardson, C. Gorbman, C. Vernallis. N. Y.: Oxford University Press, 2016.
  39. Hitchcock H. W. Music in the United States: A Historical Introduction. New Jersey: Prentice-Hall, 1974.
  40. Kostelanetz R. The Theatre of Mixed Means: An Introduction to Happenings, Kinetic Environments, and Other Mixed-Means Performances. N. Y.: Dial Press, 1968.
  41. Wilkins C. The Instrument in Space: The Embodiment of Music in the Machine Age. PhD thesis. Brunel University, 2011.

Информация об авторах

Романюк Ольга Валерьевна

Белорусский государственный университет культуры и искусств, г. Минск, Республика Беларусь

Информация о статье

История публикации

  • Поступила в редакцию: 23 марта 2026.
  • Опубликована: 30 апреля 2026.

Ключевые слова

  • инструментальный театр
  • театральность в музыке
  • теория музыкального жанра
  • жанровая генерализация
  • белорусская музыка
  • instrumental theater
  • theatricality in music
  • musical genre theory
  • genre generalization
  • Belarusian music

Copyright

© 2026 Автор(ы)
© 2026 ООО Издательство «Грамота»

Лицензионное соглашение

Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)