The violin and cello on the path to uniting into an ensemble duet: history and theory

Abstract

The study aims to identify the origins of a unique genre of chamber instrumental music – the duet for violin and cello – which has been developing from the 18th century to the present day. The article examines the acoustic prerequisites for the emergence of this ensemble through the prism of Baroque music-making practices (a period marked by the heyday of instrumental culture), the completion of the evolutionary stage of both the violin and the cello, and the development of their interaction in key genres of chamber music. The scientific novelty of the study lies in the first systematic description of the roles of the violin and cello in Baroque instrumental music as the foundation of an independent duet-ensemble. The paper outlines the developmental paths of these instruments, the principles of their intertextual and intratextual relations, and the forms of instrumental music-making that influenced the formation of the artistic roles of the duet partners. The paper collects and systematizes data that define the common and unique characteristics, performance roles, and principles of interaction between the duet participants. In addition, the prerequisites for combining the violin and cello to form a minimal chamber ensemble are explored. The article represents the first attempt to reconstruct a comprehensive picture of the historical existence and dissemination of the violin-cello duet, opening up prospects for the serious and autonomous study of this original form of chamber ensemble music as a unified text. The study establishes that key Baroque music-making practices – including the trio sonata, concerto grosso, and the solo concerto with basso continuo – significantly influenced the formation of the duet genre. As permanent participants in Baroque ensembles, the violin and cello eventually emerged as the only indispensable instruments to unite into a fully autonomous ensemble.

Research materials

1. Ботяров Е. М. Учебный курс инструментовки. М.: Издательский Дом «Композитор», 2000. Ч. 1.
2. Зряковский Н. Н. Общий курс инструментоведения: для музыкальных училищ и консерваторий. Изд-е 2-е, испр. М.: Музыка, 1976.
3. Музыкальный словарь Гроува / пер. с англ., ред. и доп. Л. О. Акопяна. Изд-е 2-е. М.: Практика, 2006.
4. Stevenson K. Aubert, (Pierre François) Olivier // Music in History and the Present (MGG), biographical part. Kassel: Bärenreiter, 1999. Vol. 1.

References

1. Алдошина И. А., Приттс Р. Музыкальная акустика. СПб.: Композитор, 2006.
2. Алексеева И. В. Сюита Маргариты Зелёной “Homage” для колоратурного сопрано и виолончели: музыкальная поэтика // Художественное образование и наука. 2026. № 1 (46).
3. Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке. Ч. 1: Соч. 10 / с доп., предисл. и примеч. Р. Штрауса; перевод, ред., вступит. статья и коммент. С. П. Горчакова. М.: Музыка, 1972.
4. Гинзбург Л. С., Григорьев В. Ю. История скрипичного искусства: в 3 т. М.: Музыка, 1990. Т. 1.
5. Епишин А. В. Исполнительские метаморфозы трио-сонаты // Старинная музыка. Практика. Аранжировка. Реконструкция: сборник. М.: Прест, 1999.
6. Зейфас Н. М. Маттезон и теория оркестровки // История и современность: сборник статей / ред.-сост. А. И. Климовицкий и др. Л.: Сов. композитор, 1981.
7. Лазько А. А. Виолончель. Изд-е 2-е, доп. М.: Музыка, 1981.
8. Лобанова М. Н. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. М.: Музыка, 1994.
9. Муратов С. Секреты высококачественного смычка. 2019. https://samlib.ru/m/muratow_s_w/bow.shtml?ysclid=mp51ixym7a847899205
10. Назайкинский Е. В. Звуковой мир музыки. М.: Музыка, 1988.
11. Рагс Ю. Н. Концепция зонной природы музыкального слуха Н. А. Гарбузова // Н. А. Гарбузов – музыкант, исследователь, педагог: сборник статей / ред. Ю. Н. Рагс. М.: Музыка, 1980.
12. Ситдикова Ф. Б. К вопросу о параллелях интонационно-выразительных характеристик скрипки и человеческого голоса // Вестник Башкирского университета. 2010. № 11.
13. Ситдикова Ф. Б., Алексеева И. В. Скрипичный текст в сольных и ансамблевых сочинениях западноевропейского барокко. Уфа: Лаборатория музыкальной семантики УГАИ им. Загира Исмагилова, 2015.
14. Соколов О. В. Морфологическая система музыки и её художественные жанры: монография. Н. Новгород: Изд-во ННГУ, 1994.
15. Фельдгун Г. Г. История западноевропейского смычкового квартета (от истоков до начала XIX века). Новосибирск: НГК им. М. И. Глинки, 2000.
16. Шульпяков О. Ф. Скрипичное исполнительство и педагогика. СПб.: Композитор, 2006.
17. Hornbostel E. M. von, Sachs K. Systematik der Musikinstrumente // Zeitschrift für Ethnologie. XLVI (1914).

Author information

About this article

Publication history

• Received: March 4, 2026.
• Published: July 6, 2026.

Keywords

• камерный ансамбль
• дуэт скрипки и виолончели
• музыкальные жанры барокко
• инструментальное музицирование
• chamber ensemble
• violin and cello duet
• Baroque musical genres
• instrumental music-making

Copyright

© 2026 The Author(s)
© 2026 Gramota Publishing, LLC

User license

Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)