Theatricality of Russian folk dance

Abstract

The article explores the theatricality of Russian folk dance and the principles of its formation within the choreographic culture of Russia. The aim of the research is to identify the fundamental principles underlying the theatricality of Russian folk dance. The article examines the development of Russian folk choreographic culture from its origins to the present day as a professional theatrical art form. The scientific novelty of the study lies in examining the historical evolutionary path of Russian folk dance, from its inception to its establishment on the theatrical stage, identifying specific stages in the development of national folk choreography as a professional art. The findings, based on the establishment of cause-and-effect relationships, indicate that Russian folk dance – inherently theatrical in nature – gradually absorbed the characteristics of performing arts throughout its long developmental history. This process led to a shift in the focus of the dramaturgy, vocabulary, choreographic patterns, and formations of folk dance; consequently, Russian dance as a whole began to be structured within the stage space based on theatrical principles.

Research materials

1. Богданов Г. Ф. Русский народный танец. Теория и искусство: учебник для вузов. М.: Юрайт, 2020.
2. Борзов А. А. Народно-сценический танец: Экзерсисы у станка: учебное пособие. М.: Московская академия образования Н. Нестеровой; РАТИ-ГИТИС, 2008.
3. Бочаров А. И., Лопухов А. И., Ширяев А. В. Основы характерного танца: учебное пособие. СПб.: Лань; Планета музыки, 2020.
4. Бочкарева Н. И. Русский народный танец: теория и методика: учебное пособие. Кемерово: Кемеровский государственный университет культуры и искусств, 2006.
5. Буслаева С. В. Славянские мифы и предания. Анализ образов и мотивов из фольклора. М.: АСТ, 2025.
6. Веселова А. Русский фольклор в песне и танце. СПб.: Союз художников, 2019.
7. Голейзовский К. Я. Образы русской народной хореографии. М.: Искусство, 1976.
8. Зарипов Р. С., Валяева Е. Р. Драматургия и композиция танца: учебно-справочное пособие. СПб.: Лань; Планета музыки, 2015.
9. Ивановский Н. П. Бальный танец XVI-XIX веков. Изд-е 7-е, испр. М.: Планета музыки, 2023.
10. Карпенко В. Н., Карпенко И. А., Татаринцев А. Ю. Традиционный танец в русской народной хореографии // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики: в 3-х ч. 2015. № 3-1 (53).
11. Касиманова Л. А. Основные формы народного танца. Теория и методика преподавания: учебное пособие. СПб.: Лань; Планета музыки, 2021.
12. Климов А. А. Основы русского народного танца. М.: Искусство, 1981.
13. Красовская В. М. История русского балета: учебное пособие. Л.: Искусство, 1978.
14. Матвеев В. Ф. Русский народный танец. Теория и методика преподавания: учебное пособие. СПб.: Лань; Планета музыки, 2013.
15. Некрылова А. Ф. Русский традиционный календарь. М. – СПб.: Т8 Издательские технологии; Пальмира, 2023.
16. Палилей А. В. Танец и методика его преподавания. Русский народный танец. Изд-е 2-е. М.: Юрайт, 2025.
17. Руднева А. В. Русское народное музыкальное творчество: очерки по теории фольклора / рец. Н. Н. Гилярова, Л. Ф. Костюковец. М.: Советский композитор, 1990.
18. Соколовский Ю. Е., Уральская В. И. Танец и фольклор // Соколовский Ю. Е., Уральская В. И. Народная хореография. М.: Искусство, 1972.
19. Степанченко И. В. Методика преподавания движений русского танца: учебное пособие. Орел: Орловский государственный институт искусств и культуры, 2014.
20. Тарасова О. Г. Музыка и хореография: учебное пособие по курсу «Искусство балетмейстера»: для студентов балетмейстерских факультетов творческих вузов. М.: Российский институт театрального искусства – ГИТИС, 2016.
21. Устинова Т. А. Избранные русские народные танцы. М.: Искусство, 1996.

References

1. Заикин Н. И., Заикина Н. А. Русский народный танец. Орел: Орловский государственный институт культуры, 2018a. Ч. 1. Хоровод. Изд-е 3-е.
2. Заикин Н. И., Заикина Н. А. Русский народный танец. Орел: Орловский государственный институт культуры, 2018b. Ч. 2. Пляска. Изд-е 3-е.
3. Захаров В. М. Поэтика русского танца: монография. М.: Святогор, 2004a. Т. I.
4. Захаров В. М. Поэтика русского танца: монография. М.: Святогор, 2004b. Т. II.
5. Красовская В. М. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века. Изд-е 2-е, испр. СПб.: Лань; Планета музыки, 2008.
6. Мурашко М. П. Классификация русского танца: монографическое исследование. М.: Московский государственный университет культуры и искусств, 2012.
7. Мурашко М. П. Русская кадриль: исследование форм русского танца (Кадриль. Лансье. Кадрильная пляска). М.: Московский государственный университет культуры и искусств, 2013.
8. Нарский И. В. Как партия народ танцевать учила, как балетмейстеры ей помогали, и что из этого вышло: культурная история советской танцевальной самодеятельности. М.: Новое литературное обозрение, 2018.
9. Чижова А. Э. Танцует «Березка». М.: Искусство, 1967.

Author information

About this article

Publication history

• Received: January 20, 2026.
• Published: February 19, 2026.

Keywords

• русский народный танец
• фольклорное искусство
• театральность русской плясовой культуры
• русская народная хореография
• искусство танца
• Russian folk dance
• folk art
• theatricality of Russian dance culture
• Russian folk choreography
• art of dance

Copyright

© 2026 The Author(s)
© 2026 Gramota Publishing, LLC

User license

Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)